Fun Matters 特约撰文｜王坚：凝固将逝的片刻
王坚、孙海霆两位艺术家的双个展 “一时｜Every Moment Counts” 正在进行中。Fun Matters 特邀青年作者乔非凡对艺术家王坚进行了专访，并撰文《王坚：凝固将逝的片刻》。今在此发表。
本公众号稍后也将发表关于孙海霆创作的文章，敬请关注。
一时｜Every Moment Counts
艺术家：王坚 孙海霆
主办 & 策展｜Fun Matters
展期｜2021.5.15－6.13
展览地点｜上海徐汇区建国西路358弄
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王坚：凝固将逝的片刻
五月的上海闷热潮湿，院里的枇杷树上结满橙黄的果子，展览“一时”停留在这座有百年历史的小宅子里，两位艺术家的作品散落其中。
与孙海霆冷静的建筑摄影形成鲜明对比，王坚的油画中包裹着呼之欲出的情绪与能量。
“一时” 展览现场
左为王坚的绘画，右为孙海霆的摄影
01
一楼房间内展出的是两件王坚较早期的作品。画面中几乎没有色彩，凝结的颜料质感粗粝厚重得像石灰岩，清晰的线条仿佛是岩石表面的雕刻。
其中一件是2017年创作的《桌面》，当时的王坚尝试了一些不同寻常的工具，以寻找自己独特的绘画语言。这件作品表面的凹痕则是用电线用力抽打的痕迹，乍看下简洁的画面实际隐藏着暴力的基因。虽然后来王坚依旧回归到使用画笔，但他厚重、粗犷且富有力道的笔触，记录的仍然是他在创作时身体运动的轨迹。如同用足绘画的艺术家白发一雄所说的，“我的艺术行为，是将不可视的精神通过身体行为表现出来。”
《桌面》
2017
布面油画
100 x 100 cm
抽打痕迹细节
二楼则是王坚近两年的作品。大尺幅画布被高饱和的黄和绿填满，以浓重的黑作为焦点。《花园》和《二五》的主角都是他的室友“二五”，一只在宋庄捡的黑猫。二五一闪而过的身影往往能成为他的灵感，就像许多生活中的场景，稀松平常但却给他带来瞬间的触动。
《二五》
2019
布面油画
85 x 110 cm
二五
于王坚工作室
02
尤其是在搬离了城市后，他鲜少接触人群，生活变得更加简单，人物和叙事也就从他的画面中消失了，观察的对象转向了日常中的景物和自身情绪的变化。《假山》的表面之下就隐藏着王坚多年前画的一位蓝衣女子（见下图），如今被明黄的底色覆盖，肆意挥洒的笔触与零星飞溅的墨点暗示着艺术家畅游自在的思绪。
作品《假山》表面之下的女子肖像
如今被完全覆盖
《假山》
2019
布面油画
200 x 200 cm
《黑色的花》则是在他看电影时，突然闪过脑海的意象。花朵同假山一样，悬浮于真空之中，被混沌的色彩包围，似乎也象征着他孤独的状态。这种专注且孤独的状态使他的感官变得格外敏感，能在日常中嗅到不寻常的气息。
“感官意识由心产生，远离人群后难免会觉得孤独，孤独感会让心变得暗淡忧郁，细微的东西都会被身体所体会，这个时候身体也成为绘画的一部分，绘画同时支配身体，这时唯有不停的工作才能与孤独抗衡。”
——王坚自述
《黑色的花》
2016-2019
布面油画
100 x 100 cm
在一些作品上，王坚刻意剥落了小块的颜料，通过仔细观察这些“创口”，就能辨认出表面下有一层层的色彩堆叠。每一个层次其实都曾是一张完整的画面，而他的作画过程既是创造也是破坏——在作品最终成型之前通常会经历数次“重制”，每当灵光一闪他便挥动画笔，用脑海中突然浮现的新图像将原本的画面完全覆盖。因此，这些看似是一气呵成的绘画中，实际上凝固积累了几个月甚至几年间的无数个瞬间。
画面上的“创口”
这种创作方式似乎可以追溯到他画速写的习惯。王坚一直以来都对实验影像抱有极大的兴趣，荒诞诙谐的作品尤其吸引他。他会在“有意思”的画面出现时按下暂停，并以速写的方式画下定格的场景。而影像中的每一帧被会被下一帧所覆盖，他所定格在的这一秒，也是时间和空间中的某一个截面。或许将王坚一张画背后的所有图层串联起来，就会形成一段记录了他跳跃思绪的影像。
伊朗裔先锋影像艺术家 Reza Abdoh （1963-1995）的实验短片作品《Sleeping with the Devil》中的静帧截图
及王坚的速写手稿
（手稿1与以上静帧截图对应，手稿2来自其它）
03
王坚选择提笔或停笔都在一瞬间，这种果敢使他在判断任何事情时都没有一丝犹豫。在成为艺术家之前，王坚曾在建筑行业工作。2014年，一次工作过劳导致的意外触发了他对自身生活的重新审视，而后立即决定辞职，全身心投入到自己热爱的艺术创作中。
在当代艺术多种多样新奇的媒介之中，他毅然选择了相对传统的油画，沉迷于它的质感。但关于绘画，王坚直言他“不相信创新”，因为绘画本身已是一项如此古老且泛用的技艺。他将重心放在探索绘画语言上，强调手与颜料画布之间的默契，并通过日复一日的打磨将其变成自身的直觉。
王坚在北京顺义的工作室
从小喜爱传统书画的王坚也时常会练字，一度每天都会临写颜家庙碑，同他十分欣赏的日本艺术家井上有一一样崇拜颜真卿的笔法与气韵。临书一方面是为了净虑凝神，另一方面也锻炼了王坚对线条笔触的把握。
用来形容颜家庙碑的“大、重、朴、厚、严”，似乎也能描述王坚绘画的质感。书法中那些令王坚憧憬的“感觉上的、精神上的东西”，也潜移默化地融入进了他的绘画中。他抛开具象的透视和结构，追求 “以形写神”，将形象简化为有如草书般一笔线条绘成的符号。
王坚摹《颜家庙碑》
拍摄于王坚工作室
最近王坚在老家发现了一本童年常翻的小画册，
里面所绘的百种珍禽他都已熟记于心，
回到工作室后便凭借记忆画下了几只。
对于王坚来说，绘画是他不得不做之事，因为绘画就是他的生活，而生活也是他描绘的对象。即便当代艺术中充斥着各类激进的思潮和光怪陆离的奇观，王坚始终怀着对绘画纯粹而真挚的信念，专注于凝视和感知日常，且将其中蕴含的精神力量转译成二维平面上或跳跃或流动的线条，为观者带来一时之触动。
文｜乔非凡
编辑｜Fun Matters
图 | 王坚、乔非凡、Fun Matters
“一时”
展览现场
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点击海报，了解 “一时” 展览详情
王坚
1984年生于陕西，北京林业大学艺术设计系毕业，现居北京。从事建筑设计数年后，自2014年开始专注于绘画创作。王坚的油画从日常一景一物出发，受德国表现主义的和中国传统水墨画的启发, 笔触粗犷，表现直抒胸臆。在此基础上，王坚一层层反复涂抹，这些笔触或覆盖了原本的图案，或与之融合再现出新景象。画布与层叠的颜料自然生发，一些画作的完成需要数年。其作品介于具象和抽象之间，介于决定性一瞬和无数时刻累积这二者之间的微妙地带。
王坚作品曾在北京芳草地画廊、George V艺术中心等展出。
孙海霆
1984年生于陕西西安，东南大学建筑学硕士，现居北京。作为建筑师，孙海霆的专注于建筑文物与遗产的保护。在此之余，自2009年起，他运用类型学的创作方法来进行影像创作，拍摄具体的对象，如“城中村”、“空房间”及“北京大板楼”等系列。其作品以尽可能简练的客观视角拍摄足够多的某一对象后，再让当中的关联自然地浮现。
孙海霆的影像创作被“一席”、《DEMO》杂志等广泛报道，并受邀于UCCA北京、OCAT上海馆等进行讲座分享。
Fun Matters
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